BMW Art Cars feiern fünfzigjähriges Jubiläum.
Seit einem halben Jahrhundert bietet die BMW Group mit den BMW Art Cars Künstlerinnen und Künstlern eine Plattform, ihre Faszination für das Automobil kreativ auszudrücken.
Zum 50. Jubiläum dieser außergewöhnlichen Sammlung gehen die ikonischen Objekte auf Welttournee. Die 20 BMW Art Cars stehen exemplarisch für das weltweite kulturelle Engagement der BMW Group – mit über hundert Initiativen in zeitgenössischer Kunst, Musik, Film und Design. Von Alexander Calder bis Julie Mehretu – die BMW Art Cars erzählen Geschichten von Geschwindigkeit, Kreativität und kultureller Vielfalt.
Der Ursprung: Kunst trifft Rennsport.
Die Geschichte der BMW Art Cars begann 1975, als der französische Rennfahrer und Auktionator Hervé Poulain die Idee hatte, mit einem von einem Künstler gestalteten BMW beim 24-Stunden-Rennen von Le Mans zu starten.
Dort fand er in dem damaligen BMW Motorsportchef, Jochen Neerpasch, einen kongenialen Partner. Als erster BMW Art Car Künstler bemalte der amerikanische Bildhauer Alexander Calder einen BMW 3.0 CSL mit kräftigen Primärfarben. Kaum auf der Rennstrecke, entwickelte sich das Fahrzeug sofort zum Publikumsliebling. Zum ersten Mal traf hier bildende Kunst auf Motorsport – der Beginn einer einzigartigen Tradition.

BMW Art Cars: Ein Querschnitt durch 50 Jahre Kunstgeschichte.
Im Laufe der Jahre verwirklichten weitere renommierte Künstlerinnen und Künstler ihre Visionen auf BMW Fahrzeugen. Andy Warhol legte entgegen seiner üblichen Praxis, mit Methoden der Massenproduktion spielerisch umzugehen, 1979 selbst Hand am BMW M1 an und verwandelte ihn in nur 28 Minuten in eine malerische Darstellung von Geschwindigkeit. Roy Lichtenstein überzog 1977 einen BMW 320i mit seinen typischen „Benday Dots“ und einer aufgehenden und untergehenden Sonne, die den 24-Stunden-Zyklus von Le Mans symbolisiert. Das Art Car von Jeff Koons vereint die dynamische Ästhetik des Automobils mit seinen charakteristischen Pop-Art-Elementen zu einer wahren Farbexplosion. Jenny Holzer, Olafur Eliasson, Cao Fei und David Hockney sind weitere prominente Namen der Sammlung. Jeder Künstler und jede Künstlerin brachte seinen bzw. ihren individuellen Stil ein – und jedes Art Car ist ein einzigartiges Werk.

Die 20. Edition: Julie Mehretus BMW M Hybrid V8.
Im Mai 2024 präsentierte BMW das 20. Art Car, gestaltet von der äthiopisch-amerikanischen Künstlerin Julie Mehretu. Ihr BMW M Hybrid V8 ist ein dynamisches und ausdrucksstarkes Kunstwerk, das ein paar Wochen später beim 24-Stunden-Rennen von Le Mans an den Start ging. Mehretus Design basiert auf ihrem großformatigen Gemälde „Everywhen“ und kombiniert abstrakte Formen mit einer energiegeladenen Farbpalette und setzt damit die Tradition der Art Cars eindrucksvoll fort. Als erste Künstlerin der Sammlung geht sie gemeinsam mit BMW weit über das Fahrzeug als Objekt hinaus und entwickelt ein ambitioniertes Kulturprogramm – das African Film and Media Arts Collective (AFMAC). Es handelt sich um ein panafrikanisches Netzwerk, das in den nächsten zwei Jahren rund 60 junge Film- und Medienkunstschaffende zu Workshops nach Lagos, Dakar, Tanger, Nairobi und Kapstadt zusammenbringt. Es entstehen fünf neue Filmarbeiten, die im November 2026 im Zeitz Museum of Contemporary Art Africa in einer Ausstellung erstmalig präsentiert werden. Anschließend werden sie als fester Bestandteil in die Sammlung der BMW Art Cars aufgenommen.

Welttournee: Kunst in Bewegung.
Anlässlich des Jubiläums geht die BMW Art Car Collection auf eine globale Ausstellungstour. Stationen sind unter anderem Wien, Hongkong und Johannesburg, wo ausgewählte Art Cars in renommierten Museen, auf Kunstmessen und Classic Car Plattformen präsentiert werden. Begleitend zur Tour erscheinen eine Neuauflage des BMW Art Cars Katalogs, Miniaturmodelle ausgewählter Fahrzeuge und die nächste Ausgabe der Modekollektion „PUMA x BMW M Motorsport Art Cars“.
Die BMW Art Cars sind mehr als nur Fahrzeuge – sie sind rollende Kunstwerke, die die Grenzen zwischen Design, Technik und Kunst aufheben. Mit der Geburtstagstournee wird die Faszination für diese einzigartigen Objekte weiter gestärkt und ihre Geschichte in der globalen Kunstwelt fortgeführt. Seit 50 Jahren faszinieren sie und setzen ein Zeichen für kreative Zusammenarbeit und kulturellen Austausch.
